花鸟画是中华民族悠久历史的体现,也是民族精神和民族风格的象征。它以独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经成为一个独立的分支,到了宋代发展到成熟和完善。在几千年的发展过程中,逐渐形成了一套独特的理论体系和笔墨程式,以其典雅、雄浑、丰富的气势呈现在中国画坛。
观大愚老师的花鸟,给人一种宁静致远的感觉,似乎如果人们再发出一点声音,就会惊动画中的花虫。我们可以看到画作的魅力和深刻的意境。当他创作时,他冲破时空的藩篱,自由地创作。能使人深深地感到,当大愚老师画每一幅花鸟画时,他都会恪守自己的创作初衷。既有古老的水墨韵,又有新时代的表现手法,使整个画面更加精彩。在矛盾中求和谐,在和谐中求对立。当你欣赏大愚老师的花鸟画时,你会觉得整个画面是一种色彩与水墨的交融,层层叠加,韵律饱满。
简单的构图和精致的笔墨使画面的主体看似孤独,其实却十分丰富,因为这是画家在探索生活后自然流露出的笔墨形式。它超越了世界,走进观者的内心,散发出灿烂的光芒,引导人们删繁就简,追求本真……留白,是中国画中一个非常重要的课题。看似不需要浸泡任何墨点,但却需要多年的学习和培养。在哪里留白?留白多少?都极为讲究。大愚老师笔法老道精炼,同时画面留白也恰到好处,谙留白之原理,不会为了留白而留白,一切都是刚刚好,多一笔太密,少一笔太疏,从而达到“此处无墨胜于墨”的境界,使画面魅力在留白处处更加突出。简单的地方可以非常简单,复杂的地方可以非常复杂。他可以说是创作中最大胆的画家,笔墨、色彩、构图都很大胆,大胆尝试新的表现形式。
花鸟画所描绘的对象是动物及其相关的自然环境。用景物来表达一个人的志向是其主要特征。通过对对象和环境的描绘,表达艺术家的精神世界和真情实感,从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画把主观美感置于对事物的描绘之上,具有特定的精神内涵和审美价值,这也是中国花鸟画的主要艺术特征之一。花鸟画不仅是古代“抒胸中逸气”的艺术形式,更体现了艺术家的人文修养、艺术技巧和审美品格。受旧派启蒙的潘天寿、黄宾虹,对中国文化有着深厚的造诣,书法造诣不逊于前人,“不仅书法入古,诗词亦绝”。齐白石虽然早年家境贫寒,但仍继续刻苦学习,学习诗书画艺术,以弥补幼年失学。最终,他从一个雕花木匠、民间画师成长为一位具有深厚艺术修养的艺术大师。
大愚老师用自己的绘画语言,建构了一幅超越现实的画面。
作品中对自然形式和意象形式的呈现,只是为了表现自己画面的意境,他不拘泥于写实或写意的花鸟画,只为心中画面的需要。如果说艺术家的技术高度是一个阶段,那么思想的表达就是一个更深的境界,大愚老师就是超脱技法走到人文思想表达境界的画家。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
